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“口传心授”教学法在戏曲音乐教学中的运用探讨

时间:2018-11-23 15:55来源:未知 作者:admin 点击:
[摘要]戏曲音乐教学目前还停留在单纯依靠视唱法的阶段。运用口传心授可以帮助学生多角度、深层次地发现和体会戏曲艺术的魅力,提升戏曲音乐教学的效果。 [关键词]音乐教育;戏曲;口传心授 在中华文化艺术宝库中,戏曲艺术是其中的杰出代表之一。戏曲艺术
[摘要]戏曲音乐教学目前还停留在单纯依靠视唱法的阶段。运用“口传心授”可以帮助学生多角度、深层次地发现和体会戏曲艺术的魅力,提升戏曲音乐教学的效果。
 
[关键词]音乐教育;戏曲;口传心授
 
    在中华文化艺术宝库中,戏曲艺术是其中的杰出代表之一。戏曲艺术是一代代艺术家们不断继承和创新民族音乐文化的结晶,戏曲文化的进化史也是一部中华历史文化传承发展史。古往今来,各类戏曲剧种超过300个,众多戏剧名家、名曲、名段更是享誉中外、流芳百世,在世界艺术之林占据极为重要的地位。从艺术鉴赏的角度来看,中国的戏曲艺术既综合了唱、念、做、打、手、眼、身、法、步等丰富的表演形式,又是集合了表演、服饰、化妆、舞蹈、武术、杂技等多种艺术形式为一体的综合性艺术,有着极高的观赏性和审美价值。在音乐课程中开设戏曲学唱及戏曲欣赏,能够加深学生对民族音乐的认识,丰富历史文化知识,接受传统文化熏陶,提高艺术鉴赏能力,增强文化自信和民族自豪感。因此,开展好戏曲音乐教学,是一项意义深远、责任重大的工程,音乐教育工作者应当完成好赋予的任务和使命。
 
   然而,当前戏曲音乐教学存在不少问题,特别是现行教学模式还停留在单纯依靠视唱法的阶段,学生的满意度和教学效果实在不尽如人意。笔者曾在一定范围的班级做过调查,得出如下结果:一是不熟悉,仅三成左右的学生能列出四五个以上的剧种;二是没兴趣,约半数以上的学生认为戏曲节奏拖沓、旋律古怪,明确表示对戏曲没兴趣,更喜欢旋律优美、节奏明快的流行通俗音乐;三是听不懂,不少学生认为戏曲的唱腔和发音与流行歌曲中的普通话存在巨大差异,难以听懂甚至完全听不懂;四是学习难,学生觉得对戏曲的旋律特别是较长选段学起来非常费劲。对此,笔者认为音乐教育工作者应当对现行的戏曲音乐教学方法和模式予以反思,特别要对一直以来依赖的视唱教学法予以适度的调整和完善。
 

一、视唱法开展戏曲音乐教学的局限

   戏曲音乐是一门表现力很强的艺术,鲜明的人物形象、丰富的情感世界、激烈的剧情冲突等等,都是靠乐器演奏、演员吟唱、舞台表演来加以诠释的。但是,戏曲的乐谱是一般只记录气口、音高、节拍等的音乐符号,其对蕴含的节奏以及一些细节处理是不做详细记录的,从而给戏曲的演奏者和表演者者留下了二次创作的空间。从这个角度来说,戏曲原谱是“死”的,通过演绎才“活”起来,而这显然不能仅用视唱法来教,因为视唱法的局限是显而易见的。
 
1.学生在学习过程中会“乏味”
   戏剧音乐的显著特点是旋律的程式化较为明显,大多数剧目时间长、曲调重复,而视唱法强调要求严格遵从曲谱,其绝对忠实于原谱的特性,使得学生在学唱中难以表现在不同场景下曲调、唱腔、感情的巨大差别,给学生的感觉是只能一遍遍地机械重复,无法体会戏曲独特的魅力,久而久之会对戏曲音乐失去兴趣,丧失学习戏曲的原动力。
 
2.学生在学习过程中会“无感”
   戏曲音乐的另一显著特点是唱腔优美。究其原因,其一来自旋律节奏的抑、扬、顿、挫,以及发声技巧的轻、重、快、慢;其二来自方言语音的腔调,如扬剧《王小二磨豆腐》、淮剧《牙痕记》、越剧《红楼梦》等均依靠江浙一带方言来完成。如果运用视唱法,只是按谱学唱,不仅旋律节奏、发音轻重等关键环节无法体现,连体现韵味的方言表达也不作要求,学习者也就难以体会出戏曲独有的唱腔韵味了。
 
3.学生在学习过程中会“困惑”
   视唱法比较适合普通歌曲,不同旋律、节奏的歌曲,只要运用视唱法就能学会。戏曲音乐则具有高度程式化的特点,看似学会一个或几个唱腔,就学会了多个戏曲唱段。不可忽略的是,唱段之间旋律大致相似,但不同唱段会表现出不同的情感、氛围,在唱腔、语言、轻重等方面有着迥异之处,仅靠视唱法显然是难以达到演出效果的。因此,学生常常会感到“困惑”。
 

二、“口传心授”开展戏曲音乐教学的优势

   所谓“口传心授”,即师徒间口头传授,内心领会。具体地说,就是通过师傅的口授机宜、亲身示范后,徒弟依靠眼看、耳听、模仿、琢磨、感悟等,达到传其形、悟其神的目的。戏曲艺术能够传世至今,涌现出一代代大师,形成各种戏曲名家流派,依靠的就是“口传心授”。笔者认为,在开展课堂教学时,梨园式的“口传心授”也是教唱戏曲音乐的好方法。
 
1.最大限度地培养学生对戏曲的兴趣
   兴趣是最好的老师。运用“口传心授”的方式开展教学,教师与学生之间呈现“面对面”“一对一”的场面,师生的距离明显拉近,交流更为直接顺畅。教师在教唱时既能有效吸引学生的注意力,也能及时发现、解决学生学习过程中的难点和问题。同时,学生跟随着老师近距离“临摹”表情、招式、唱腔,能够更加体会到戏曲音乐的魅力,从而产生学习戏曲音乐的浓厚兴趣。
 
2.最大限度地呈现戏曲音乐的独特韵味
   从塑造戏剧人物性格、情感来看,除了原有的曲谱表现外,往往教师基于自身的艺术修为、审美情趣,在基本乐谱的框架上进行艺术再创造,并通过外部表情、形体、眼神等渲染出来,形成独特的审美感观,也就是通常所说的戏曲韵味。而戏曲韵味,也只有通过“口传心授”才能全面、精准地呈现给学生。
 
3.最大限度地提升课堂教学效率和成果
   戏剧传统艺术,是一门注重体验和感悟的艺术形式,讲究在“言传+意会”中完成传承。当老师通过“口传”的形式教学时,不仅把戏曲的基本乐谱教给了学生,也将自己掌握的唱腔、招式、技能,以及对戏曲意境、语言、韵味等方面的理解,毫无保留地“心授”给了学生,学生则省去了盲目摸索、试错的弯路,从而提升了戏曲音乐教学的效率和成果。
 

三、“口传心授”开展戏曲音乐教学的实践

   实践中,笔者尝试运用“口传心授”———戏剧的经典教学法,着力突破现行戏曲音乐教学瓶颈,努力提升教学实效、实现教学目的。
 
1.通过“口传”夯实表演基础
   戏剧表演中的一字一句、一招一式均有具有严格的程式。在教授戏曲表演基本知识过程中,笔者通过口头表达及肢体语言,让学生去领悟“视唱法”所无法直接准确传递的信息。如,在“抖袖”的教学中,经过笔者的亲身示范,学生迅速理解水袖的抖动要领,并掌握上袖、下袖的具体方法。
 
2.通过“心授”提升表演技能
   戏剧表演应当“形神俱佳”。具备了程式化训练基础之后,只不过拥有了能够走上舞台的基本条件,也就是戏剧表演的“形”。而如何才能传“神”呢?在实际教学中,笔者不仅教授戏曲表演手段,还结合自己对戏曲剧情人物的理解和实际表演时的心得体会,对学生加以启发式点拨,也就是通过“心授”,使学生更精准地把握戏剧情感、更迅速地投入人物角色、更好地融入戏剧场景中。
 
3.注重“口传”和“心授”的梯次教学
   实践中,在学生学习戏曲的入门阶段,先将“口传”落实到基本知识、动作、发音的教学中,待学生具备一定基础后,才将重点转为“心授”。在“心授”的环节,加大对学生自身感悟、理解能力的培养,使其实现与人物形象、剧本内容、情感氛围融为一体。通过“口传”和“心授”的梯次教学,真正做到“口传心授”所要达到的传形、悟神的效果。
 
   对比常规的视唱法,笔者采用口传心授的方式教唱戏曲音乐,取得了较好的教学效果。如,在教唱学生普遍有畏难情绪的京剧时,笔者自己先范唱京剧歌曲《说唱脸谱》,学生们听了之后反映有一种有别于流行音乐的韵味,初步引起学生们的兴趣。接着,在教唱京剧《我是中国人》时,就采用口传心授的方式:笔者示范唱一句,让学生跟唱一句,学生很快就唱得很投入。学会以后,再要求他们识谱唱谱,又教了一些简单的戏曲表演动作,进一步增加学习京剧的兴趣。课后,笔者问学生们:“大家还觉得京剧难懂、难学吗?”———“不难,挺好的。”“好在哪里什么地方?”———“唱起来让人激情澎湃,有种很振奋的感觉”,“表演戏里的动作特别潇洒威武”。课后,笔者做了一个简单的小调查,结果出乎意料:原来喜欢京剧的学生占总人数的10.8%,课后上升为66.5%。课前不喜欢的人数占学生总数的78.2%,课后下降为24.9%。从统计数据来看,用“口传心授”法来教唱戏曲音乐,的确能收到较为明显的教学效果。
 

四、结语

   2018年,文化和旅游部启动了“中华优秀传统艺术传承发展计划”。其中,“名家传戏———当代戏曲名家收徒传艺”工程面向京剧、昆曲和地方戏,在全国范围内遴选100名表演艺术家,采用“一带二”的方式,通过“口传心授”向学生传授戏剧表演技艺。此次,江苏共有淮剧表演艺术家黄素萍、徐州梆子表演艺术家燕凌、苏剧表演艺术家王芳、锡剧表演艺术家黄静慧四人入围。由此可见,“口传心授”不仅是传统的戏剧教学法,而且是至今仍然沿用的经典教学手段。作为音乐教育工作者,更应加强“口传心授”教学法的运用,努力将戏曲表演精髓高质量地传授给学生,让他们更好地了解戏曲艺术、感受戏曲文化、感悟戏曲魅力,为传承和发扬中华文化瑰宝做出应有贡献,让文化自信的道路越走越宽广。
 
 

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